قصيدة أيظن

الكرامة العاطفية وصوت المرأة في الشعر الحديث

حين تتحول القصيدة إلى مواجهة

تُعد قصيدة «أيظن» لنزار قباني واحدة من أشهر قصائده العاطفية التي استطاعت أن تجمع بين البساطة اللغوية، والدراما النفسية، والمفارقة العاطفية الدقيقة، حتى صارت من النصوص التي بقيت حاضرة في الذاكرة العربية، خصوصًا بعد أن غنتها نجاة الصغيرة ولحنها محمد عبد الوهاب، فانتقلت من فضاء الديوان إلى فضاء الغناء والوجدان العام. وتبدأ القصيدة بسؤال حاد ومباشر: «أيظن أني لعبة بيديه؟»، وهو سؤال يكشف منذ اللحظة الأولى أن المتكلمة ليست عاشقة مستسلمة تمامًا، ولا امرأة غاضبة غاضبة فحسب، بل امرأة تقف في منطقة شديدة التعقيد بين الكبرياء والحنين، بين القرار بالرفض والانجذاب إلى العودة، بين الذاكرة التي تشتعل بالألم والقلب الذي ينهار أمام لحظة اللقاء. وقد ورد نص القصيدة في الموقع الرسمي لنزار قباني وفي مواقع شعرية أخرى بالمطلع نفسه.

ولا تقوم قوة القصيدة على الحكاية وحدها، فالحكاية في ظاهرها بسيطة: رجل يعود بعد غياب أو جرح، وامرأة تقول إنها لن تعود إليه، ثم تفاجأ بأنها تعود. غير أن نزار قباني يحوّل هذه الحكاية البسيطة إلى مشهد نفسي كامل، فيه مقاومة وانكسار، ادعاء بالقوة ثم اعتراف بالضعف، غضب قديم يذوب في لحظة، وامرأة تكتشف أن القلب لا يلتزم دائمًا بالقرارات التي يتخذها العقل. ومن هنا تأتي أهمية القصيدة؛ فهي لا تمجد الخضوع العاطفي، ولا تسخر من ضعف المرأة، بل ترسم بصدق شديد تلك المنطقة الإنسانية التي يعرفها كثير من المحبين: أن نقول إننا انتهينا، ثم نكتشف أن شيئًا واحدًا، نظرة أو باقة زهور أو صوت قديم، يستطيع أن يعيدنا إلى بداية الجرح.

وتزداد قيمة القصيدة لأنها مكتوبة بصوت امرأة، وهي سمة بارزة في شعر نزار قباني؛ فقد منح المرأة في كثير من نصوصه حق الكلام والاعتراف والاحتجاج والرغبة والضعف. وفي «أيظن» لا يتكلم الشاعر عن المرأة من الخارج، بل يجعلها هي التي تسرد التجربة، وهي التي تسأل، وتغضب، وتتذكر، وتسامح، وتنهار، وتعود. وهذا الصوت الأنثوي هو سر القصيدة الأعمق، لأنه لا يقدم المرأة موضوعًا للحب فقط، بل ذاتًا متكلمة تعيش صراعها أمام القارئ.

يمكنك قراءة النص الكامل لهذه القصيدة هنا:
نص قصيدة أيظن – نزار قباني

العنوان والسؤال الافتتاحي

يحمل عنوان القصيدة «أيظن» دلالة نفسية قوية، لأنه يبدأ بفعل الظن، لا بفعل الحب أو العودة أو الهجر. والظن هنا يعني أن هناك سوء تقدير من الطرف الآخر؛ فالرجل يظن أنه يستطيع العودة بسهولة، ويظن أن المرأة ما زالت لعبة بيديه، ويظن أن الماضي يمكن محوه بمجرد ابتسامة أو باقة زهور أو براءة مصطنعة في العينين. ومنذ العنوان، نسمع نبرة اعتراض: أتراه يظن ذلك حقًا؟ وهل يحسبني بهذه السهولة؟

السؤال في مطلع القصيدة ليس سؤالًا يبحث عن جواب، بل سؤال استنكاري يحمل الغضب والكبرياء. حين تقول المتكلمة: «أيظن أني لعبة بيديه؟»، فإنها تعلن رفضها لأن تكون أداة في يد رجل يعود متى شاء ويغيب متى شاء. هذا الافتتاح يمنح القصيدة طاقة احتجاجية واضحة، ويجعلنا نظن في البداية أننا أمام قصيدة قطيعة نهائية. لكن جمال النص أن هذا اليقين الأول يتصدع شيئًا فشيئًا، لأن المرأة التي تبدأ قوية وحاسمة ستكتشف لاحقًا أن القلب أضعف من خطاب الكبرياء.

وهنا تظهر براعة نزار في بناء المفارقة. فالمطلع يقول: «أنا لا أفكر بالرجوع إليه»، لكن النهاية تقول عكس ذلك تمامًا. والقصيدة كلها تقع بين هاتين النقطتين: إعلان عدم الرجوع، ثم الرجوع. وبين البداية والنهاية، يفتح نزار مساحة التحول النفسي؛ كيف تذوب المقاومة؟ كيف ينتقل الغضب إلى حنين؟ كيف تتحول الزهور من حيلة عاطفية إلى مفتاح للعودة؟ وكيف يمكن للمرأة أن تنسى حقدها في لحظة واحدة؟

صوت المرأة في القصيدة

من أهم خصائص «أيظن» أنها مكتوبة بضمير المتكلمة، وهذا يمنحها طابع الاعتراف الشخصي. المرأة لا تُوصف من الخارج، ولا يتحدث عنها رجل يفسر مشاعرها، بل هي التي تقول: أنا، وهو، عدت، سامحته، بكيت، نسيت. هذه الصيغة تجعل القصيدة قريبة من اليوميات العاطفية، وكأننا نسمع امرأة تحدث نفسها أو صديقتها بعد لقاء أربكها. ولذلك تبدو القصيدة شديدة الصدق، لأنها لا تخفي التناقض، بل تجعله موضوعها الأساسي.

المرأة هنا ليست صورة مثالية جامدة، بل كائن إنساني متقلب. في البداية تبدو قوية: لا تفكر في الرجوع، تشك في عودته، تسخر من ظنه أنه يملكها. ثم تبدأ طبقات الضعف الجميل تظهر: تتأثر ببراءة عينيه، لا تعرف كيف ترد الزهور، تلتجئ إلى ذراعيه، تبكي على كتفه، تترك يدها تنام بين يديه. هذه التحولات لا تجعلها ضعيفة بمعنى سلبي، بل تجعلها حقيقية. فالإنسان في الحب لا يكون دائمًا متماسكًا، والمرأة التي تجرح قد تغضب طويلًا، لكنها قد تسامح في لحظة إذا عاد إليها ما أيقظ الحب القديم.

ونزار هنا ينجح في تقديم صوت أنثوي معقد، لا يخجل من التناقض. فهو لا يجعل المرأة تقول كلامًا مثاليًا عن الكرامة فقط، ولا يجعلها مستسلمة منذ البداية. بل يجعلها تقاوم ثم تعود، وتغضب ثم تسامح، وتقول إنها لا تريد ثم تعترف بأن الرجوع جميل. هذه الحركة النفسية هي التي جعلت القصيدة قريبة من جمهور واسع، لأنها لا تقدم مشاعر مصقولة، بل مشاعر بشرية حقيقية.

الرجل العائد

البراءة والحيلة

الرجل في القصيدة لا يظهر كثيرًا من خلال صوته، بل من خلال نظرة المرأة إليه. هو يعود كأن شيئًا لم يكن، وببراءة الأطفال في عينيه، ويحمل الزهور إليها. هذه التفاصيل القليلة كافية لرسم شخصيته: رجل يعرف أثر حضوره، يعرف كيف يفتح الباب المغلق، وربما يعرف أيضًا أن المرأة التي جُرحت منه لا تزال تحمل شيئًا من الحنين. هو لا يعتذر اعتذارًا طويلًا، بل يعود بصورة الطفل البريء، كأن البراءة نفسها وسيلته إلى محو الماضي.

وتعبير «كأن شيئًا لم يكن» شديد الدلالة، لأنه يكشف انزعاج المتكلمة من خفة عودته. الماضي بالنسبة إليها لم يكن بسيطًا، لكنه يعود كأن الجرح لم يحدث. وهذا التباين بين ذاكرة المرأة وخفة الرجل يصنع توترًا مهمًا في القصيدة. فهي تتذكر الحرائق، وهو يعود بابتسامة. هي تحمل حقدًا قديمًا، وهو يحمل الزهور. هي تريد أن تحاسبه، لكنه يدخل من باب الحنين لا من باب المنطق.

والزهور في القصيدة ليست زينة رومانسية فقط، بل أداة درامية. حين تقول المرأة: كيف أردّه وقد حمل الزهور؟ فإنها تكشف أن الزهور هزمت دفاعها الأول. فالهدية هنا ليست قيمتها في ذاتها، بل في قدرتها على إعادة الزمن الجميل. الزهور تجعل الرجل يعود لا بوصفه سبب الجرح، بل بوصفه صورة من صباها، وذكرى من أيامها الأولى معه. ومن هنا تبدأ المقاومة بالانهيار.

الحقد الذي يذوب في لحظة

تقوم القصيدة على مفارقة نفسية دقيقة: المرأة تقول أو توحي بأنها حقدت عليه، لكنها في النهاية تنكر الحقد أو تنساه في لحظة. وهذا المعنى يكشف طبيعة الحب كما يراها نزار: الحب العميق لا يمحو الجرح، لكنه يستطيع أن يغطيه فجأة بطبقة من الحنين. الحقد موجود، أو كان موجودًا، لكنه ليس صلبًا بما يكفي أمام عودة من نحب.

حين تقول المتكلمة إنها نسيت حقدها كله في لحظة، فإن نزار يضعنا أمام حقيقة عاطفية لا تخضع للمنطق. قد يبني الإنسان جدارًا طويلًا من الغضب، ثم تأتي لحظة واحدة فتهدمه. وهذا لا يعني أن الجرح كان وهمًا، بل يعني أن الحب كان أعمق من الجرح. إن القصيدة لا تقول إن المسامحة سهلة دائمًا، لكنها تقول إن القلب أحيانًا يسبق العقل، وإن الذاكرة العاطفية قد تكون أقوى من ذاكرة الألم.

ومن هنا تبدو القصيدة كأنها دراسة في هشاشة القرارات العاطفية. كم مرة تقول المرأة إنها لن تعود؟ وكم مرة يؤكد الإنسان أنه أغلق الباب؟ ثم تأتي لحظة اللقاء، فيتغير كل شيء. نزار لا يشرح هذا التغير شرحًا نفسيًا طويلًا، بل يصوره من خلال سلسلة من الأفعال: حمل الزهور، التجأت إلى زنديه، خبأت رأسي، سامحته، بكيت، تركت له يدي. هذه الأفعال نفسها تروي قصة الانهيار الهادئ للمقاومة.

العودة بوصفها سقوطًا جميلًا

في كثير من القصائد العاطفية، تكون العودة انتصارًا للحب، لكنها في «أيظن» أكثر تعقيدًا. هي عودة جميلة، نعم، لكنها تحمل أيضًا شيئًا من الهزيمة. المرأة التي أعلنت أنها لا تفكر في الرجوع تعود، وهذا يعني أن قرارها الأول لم يصمد. لكنها لا تقدم العودة بوصفها إهانة، بل بوصفها لذة عاطفية لا تقاوم. وهنا تكمن المفارقة: العودة سقوط، لكنها سقوط في مكان مألوف ودافئ.

صورة المرأة وهي تخبئ رأسها عنده كأنها طفل أعادوه إلى أبويه من أجمل صور القصيدة. في هذه الصورة، يتحول الحبيب إلى مأوى، لا إلى رجل عادي. والعودة إلى ذراعيه تصبح عودة إلى بيت أول، إلى أمان طفولي، إلى حضن يتجاوز علاقة العشق وحدها. ولذلك لا تعود المرأة لأنها ضعيفة فقط، بل لأنها تجد فيه شيئًا من الأمان القديم، حتى لو كان هذا الأمان مختلطًا بالألم.

وهذا ما يجعل العودة في القصيدة مفهومة نفسيًا. فالعلاقات العاطفية لا تقوم على الوقائع وحدها، بل على الذاكرة الحسية: رائحة، ذراع، كتف، يد، بكاء، صوت. وحين تعود هذه التفاصيل، قد تتراجع الحسابات العقلية. لذلك تبدو النهاية: «ما أحلى الرج بكاء، صوت. وحين تعود هذه التفاصيل،وع إليه» نتيجة طبيعية لمسار طويل من الذوبان، لا مجرد انقلاب مفاجئ في الموقف.

الفساتين الراقصة

فرح الأشياء بعودته

من أجمل الصور في القصيدة صورة الفساتين التي فرحت به ورقصت على قدميه. هذه الصورة تكشف قدرة نزار على تحريك الأشياء الجامدة وإدخالها في التجربة العاطفية. الفساتين ليست مجرد ملابس، بل ذاكرة أنثوية، جزء من الماضي، شاهد على الحب القديم. حين تفرح الفساتين بعودته، فهذا يعني أن الجسد والذاكرة والأشياء كلها تواطأت ضد قرار المرأة بعدم الرجوع.

هذه الصورة بالغة الرقة، لأنها تجعل الحب منتشرًا في الأشياء المحيطة بالمرأة. ليس قلبها وحده من تأثر، بل حتى فساتينها المهملة. وكأن عودة الحبيب أيقظت أنوثة كانت معطلة، أو أعادت الحياة إلى أشياء تركتها المرأة في زاوية النسيان. ومن هنا يصبح الرجوع ليس رجوعًا إلى رجل فقط، بل رجوعًا إلى الذات القديمة، إلى المرأة التي كانت تحب وتتزين وترقص وتنتظر.

والفساتين هنا تحمل دلالة رمزية مرتبطة بالأنوثة والذاكرة والجسد. حين تهملها المرأة، كأنها تهمل جزءًا من ذاتها العاشقة. وحين ترقص، كأن هذا الجزء يعود إلى الحياة. ولذلك فإن صورة الفساتين ليست زخرفًا جماليًا، بل جزء من بنية التحول النفسي في القصيدة: كل شيء حول المرأة يذكّرها بأنها لم تنتهِ من الحب كما ظنت.

اليد كالعصفور

صورة الاستسلام الرقيق

من الصور الجميلة أيضًا صورة اليد التي تركتها المرأة له دون أن تدري، لتنام كالعصفور بين يديه. هذه الصورة تكشف لحظة الاستسلام غير الواعي. فهي لا تقول إنها قررت أن تعطيه يدها، بل تقول: دون أن أدري. وهذا التفصيل مهم جدًا، لأن العودة هنا لا تحدث بقرار واضح، بل تحدث بانزلاق عاطفي. اليد تسبق العقل، والجسد يعلن المصالحة قبل أن تعلنها اللغة.

تشبيه اليد بالعصفور يمنح الصورة رقة ودفئًا. العصفور كائن صغير، هش، يحتاج إلى الأمان. وحين تنام اليد كالعصفور بين يديه، فإن المرأة تكشف أنها عادت إلى حالة الثقة، أو على الأقل إلى رغبة في الثقة. اليد لم تعد يدًا متشنجة أو مقاومة، بل كائنًا صغيرًا يستريح. وهذا يؤكد أن الرجوع في القصيدة ليس مجرد عودة جسدية، بل عودة إلى الأمان العاطفي.

وفي الوقت نفسه، تحمل الصورة شيئًا من الخطورة. فالعصفور بين اليدين قد يكون آمنًا، وقد يكون أسيرًا. هذه الازدواجية تناسب القصيدة كلها: الحب أمان وأسر، رجوع وانهزام، فرح وخطر. ونزار لا يصرح بهذه الازدواجية، لكنه يترك الصورة تقولها.

الحب والكرامة

صراع داخلي

تثير القصيدة سؤالًا مهمًا عن العلاقة بين الحب والكرامة. المرأة في المطلع تبدو حريصة على كرامتها، رافضة أن تكون لعبة بيد الرجل. لكنها في النهاية تعود. فهل تهزم الحب الكرامة؟ أم أن الكرامة في الحب ليست دائمًا بهذه البساطة؟

القصيدة لا تقدم جوابًا أخلاقيًا مباشرًا، لكنها تعرض الصراع كما هو. المرأة لا تنكر أنها رفضت العودة، ولا تنكر أنها عادت. وهذا الصدق يجعل النص أقوى من أي درس وعظي. فالحب في الحياة الحقيقية لا يسير دائمًا وفق معايير مثالية. قد يحب الإنسان من جرحه، وقد يعود إلى من قرر الابتعاد عنه، وقد يشعر في الوقت نفسه بالفرح والخجل والحنين والضعف.

ومن المهم أن نقرأ القصيدة بوصفها تصويرًا لحالة، لا دعوة عامة إلى الرجوع مهما كان الجرح. نزار لا يقول إن كل عودة صحيحة، ولا إن كل جرح يُغتفر، بل يرسم لحظة نفسية محددة تنهار فيها المقاومة أمام حضور قديم. لذلك ينبغي تحليلها فنيًا ونفسيًا، لا تحويلها إلى قاعدة أخلاقية جاهزة. جمالها في أنها تكشف تناقض القلب، لا في أنها تعطي حكمًا نهائيًا.

اللغة البسيطة والعمق النفسي

لغة نزار في «أيظن» شديدة البساطة؛ الكلمات قريبة من الكلام اليومي: عاد، قال، حمل الزهور، سامحته، بكيت، تركت يدي، رجعت. ومع ذلك، فإن هذه البساطة تحمل عمقًا نفسيًا كبيرًا. هذه واحدة من خصائص نزار الكبرى: يكتب بلغة يفهمها الجميع، لكنه يضع داخلها توترًا عاطفيًا يستطيع الجميع الشعور به.

ولا تعتمد القصيدة على صور صعبة أو رموز غامضة، بل على مشاهد حسية واضحة: عيون، زهور، شفاه، زندان، كتف، يد، فساتين. هذه التفاصيل تجعل التجربة ملموسة، وتقرّبها من القارئ. فالقصيدة لا تقول: سامحت بسبب الحب فقط، بل تجعلنا نرى كيف حدثت المسامحة: زهرة في اليد، براءة في العينين، رأس على الصدر، يد بين اليدين، بكاء على الكتف.

وهذا الأسلوب هو ما جعل القصيدة قابلة للغناء والانتشار. فهي لا تحتاج إلى شرح طويل كي تؤثر، لكن عند تحليلها نكتشف أن بساطتها ليست سطحية، بل مبنية على فهم دقيق للحركة النفسية في الحب.

القصيدة والغناء

نجاة الصغيرة ومحمد عبد الوهاب

ارتبطت «أيظن» في الذاكرة الفنية بصوت نجاة الصغيرة، وبلحن محمد عبد الوهاب، وقد تذكر مصادر موسيقية أن القصيدة من كلمات نزار قباني، هذا الانتقال إلى الغناء منح القصيدة حياة واسعة، لأن صوت نجاة بطبيعته الرقيق والمتحفظ والمشحون بالعاطفة كان مناسبًا جدًا لصوت المرأة في النص: امرأة تحاول أن تبدو قوية، لكنها تنكسر برقة.

واللحن كذلك ساعد على إبراز التردد الداخلي في القصيدة. فالنص ليس صرخة غضب فقط، ولا نشيد عودة فقط، بل حركة بين الاثنين. والغناء بطبيعته قادر على إظهار هذا التذبذب: نبرة في البداية فيها اعتراض، ثم انكسار تدريجي، ثم دفء الرجوع في النهاية. ولهذا ظلت الأغنية واحدة من الأعمال التي رسخت صورة نزار شاعرًا قادرًا على العبور من الشعر إلى الوجدان الجماهيري.

لكن ينبغي ألا تجعلنا شهرة الأغنية ننسى أن النص الشعري قائم بذاته. فحتى لو قرأنا القصيدة دون لحن، سنجد فيها بنية درامية واضحة، وتحولًا نفسيًا متقنًا، وصوتًا أنثويًا حيًا. الغناء زادها انتشارًا، لكنه لم يصنع قيمتها من العدم.

أيظن ضمن عالم نزار العاطفي

تلتقي «أيظن» مع كثير من قصائد نزار في جعل الحب تجربة كبرى لا تخضع للعقل بسهولة. لكن ما يميزها أنها ليست قصيدة عن المرأة المستحيلة كما في «قارئة الفنجان»، ولا عن العاشق الغريق كما في «رسالة من تحت الماء»، بل عن امرأة تعود إلى رجل تعرف أنه جرحها. إنها قصيدة عن ضعف الذاكرة أمام الحضور، وعن قابلية القلب لأن يبدأ من جديد رغم كل ما قاله.

في هذه القصيدة لا يرسم نزار الحب من زاوية الرجل فقط، بل يدخل إلى المنطقة الأنثوية الداخلية، حيث الكرامة والحنين يتصارعان. وهذا ما جعلها مختلفة في عالمه؛ فهي لا تحتفي بالمرأة بوصفها معشوقة فقط، بل تجعلها صاحبة حكاية وموقف وتحول. إنها ليست امرأة ينتظرها الرجل، بل امرأة يحاول الرجل أن يعود إليها، وهي التي تقرر أو تظن أنها تقرر، ثم تكتشف أن قلبها قرر قبلها.

وهذا البعد يجعل القصيدة جزءًا من مشروع نزار في تحرير الصوت الأنثوي شعريًا، حتى لو بقي هذا الصوت داخل إطار الحب والعاطفة. فالمرأة هنا تتكلم عن رغبتها وضعفها وعودتها، ولا تختفي خلف صوت الرجل. وهذا أمر مهم في سياق الشعر العربي الحديث.

كما يمكنك التعرف على الشاعر بشكل أعمق من خلال هذا المقال:
نزار قباني: حياته وشعره وأبرز قصائده

المفارقة الكبرى

«لا أعود» ثم «ما أحلى الرجوع»

البناء الكامل للقصيدة قائم على مفارقة كبرى بين البداية والنهاية. البداية تقول: لا أفكر في الرجوع إليه. والنهاية تقول: ما أحلى الرجوع إليه. هذه المفارقة ليست تناقضًا فنيًا، بل جوهر القصيدة. فالنص كله يشرح كيف تتحول الجملة الأولى إلى الثانية، وكيف ينتصر الحنين على الرفض.

وهذا التحول يمنح القصيدة طابعًا قصصيًا. هناك بداية: قرار بالرفض. ثم حدث: عودة الرجل. ثم تصاعد: الزهور، العيون، الذكرى، اللجوء إلى الذراعين، البكاء. ثم نهاية: الرجوع. وكأننا أمام قصة قصيرة مكثفة مكتوبة بالشعر. وهذا من أسباب نجاح النص؛ فهو لا يكتفي بمشاعر متفرقة، بل يقدم حكاية ذات مسار واضح.

والمفارقة أيضًا تجعل القارئ يبتسم بحزن، لأنه يعرف هذه الحالة. يعرف كيف نقول شيئًا في لحظة الغضب، ثم يفعل القلب عكسه في لحظة اللقاء. القصيدة مؤثرة لأنها صادقة في تصوير هذا التناقض، لا لأنها تحاول إخفاءه.

لماذا بقيت قصيدة أيظن مؤثرة؟

بقيت قصيدة «أيظن» مؤثرة لأنها تمس تجربة إنسانية متكررة: عودة من نحب بعد جرح، ومحاولة مقاومته، ثم الفشل في المقاومة. كثير من الناس يعرفون هذا الشعور، حتى لو اختلفت التفاصيل. لذلك تبدو القصيدة قريبة، لا لأنها تحكي قصة نادرة، بل لأنها تحكي قصة يعرفها القلب جيدًا.

وبقيت لأنها مكتوبة بصوت امرأة يعيش التناقض بصدق. في الحب، لا نكون دائمًا أبطالًا. نضع خططًا للنسيان ثم يربكنا لقاء. نبني غضبًا طويلًا ثم تهدمه لحظة. نؤكد أننا لن نعود، ثم نجد الرجوع أحلى مما توقعنا. نزار كتب هذه الهشاشة بلغة رقيقة، فبقيت القصيدة.

كما بقيت بسبب انتقالها إلى الغناء، وبسبب قدرة نجاة الصغيرة على تجسيد صوت المرأة المترددة بين العتب والحنين. لكن بقاء القصيدة لا يعود إلى الغناء وحده، بل إلى قوتها النصية: سؤال افتتاحي لا يُنسى، صور سهلة ومؤثرة، تحول نفسي واضح، ونهاية تحمل اعترافًا عاطفيًا لا يخجل من ضعفه.

خاتمة

في ختام هذا التحليل، يمكن القول إن قصيدة «أيظن» لنزار قباني من أجمل قصائده التي صورت الحب من الداخل، لا بوصفه وعدًا ورديًا دائمًا، بل بوصفه صراعًا بين الكبرياء والحنين، وبين الجرح والرغبة في العودة، وبين الذاكرة المؤلمة والحضور الذي يوقظ كل شيء. لقد جعل نزار المرأة تتكلم بصوتها، تبدأ غاضبة ورافضة، ثم تنكشف أمام نفسها وهي تسامح وتبكي وتعود، حتى تصل إلى الاعتراف الأخير: ما أحلى الرجوع إليه.

وتكمن عظمة القصيدة في أنها لا تخاف من تناقض القلب. فهي تعلم أن الإنسان قد يقول لا ثم يعود، وقد يحقد ثم ينسى حقده في لحظة، وقد يجرح ثم يفتش عن الكتف نفسه ليبكي عليه. ومن خلال لغة بسيطة وصور شديدة الرقة، استطاع نزار أن يحول حكاية عودة عاطفية إلى نص خالد عن هشاشة الحب وقوته معًا. ولهذا بقيت «أيظن» حاضرة في الوجدان العربي، لأنها لا تتحدث عن امرأة واحدة ورجل واحد فقط، بل عن كل قلب ظن أنه انتهى، ثم اكتشف أن الرجوع أحيانًا أقوى من كل القرارات.

قصائد أخرى لنزار قباني

• قصيدة هوامش على دفتر النكسة
• قصيدة قارئة الفنجان
• قصيدة رسالة من تحت الماء
• قصيدة بلقيس