قصيدة مأساة الشاعر

حين يصبح الإبداع عبئًا وجوديًا

الشاعر ككائن يرى أكثر مما يحتمل

تُعد قصيدة «مأساة الشاعر» لنازك الملائكة من القصائد التي تكشف رؤيتها العميقة لطبيعة الشعر والشاعر، لا بوصفهما مجالًا للزينة اللفظية أو الغناء الجميل فحسب، بل بوصفهما تجربة وجودية قاسية، يدفع فيها الشاعر ثمن حساسيته العالية ووعيه المرهف وقدرته المؤلمة على رؤية ما يعجز الآخرون عن رؤيته. فالقصيدة لا تحتفل بالشاعر كما تفعل بعض النصوص التي تجعله نبيًا أو كائنًا مرفوعًا فوق الناس، بل ترسمه كائنًا وحيدًا كئيبًا، يراقب الحياة من زاوية مظلمة، ويرى وجع الآخرين، ثم يحوّل هذا الوجع إلى ألحان وشعر ودموع.

وقد ورد نص القصيدة في مصادر شعرية بمطلعها الذي يبدأ بصورة النزول إلى شاطئ الشعر والفن، ثم السؤال عما فيه من أفراح، وهي بداية تكشف أن عالم الشعر عند نازك ليس عالم طرب وسعادة، بل عالم مأساة ووعي وألم. فالشاعرة تقول في المعنى إننا حين نهبط إلى شاطئ الشعر والفن لا نجد الأفراح التي يتخيلها الواهمون، بل نجد الشاعر الكئيب وحيدًا، مصغيًا إلى الآصال والأصباح، ومراقبًا أيام الحياة التي لا تنتهي بلاواها.

وتتصل هذه القصيدة اتصالًا وثيقًا بعالم نازك الملائكة الشعري، ذلك العالم الذي يتكرر فيه الحزن، والموت، والوحدة، والقلق، والشعور العميق بمأساة الوجود. فنازك، الشاعرة العراقية المولودة في بغداد عام 1923، تُعد من أبرز أصوات الشعر العربي الحديث، وارتبط اسمها بريادة شعر التفعيلة، ولا سيما بعد قصيدتها الشهيرة «الكوليرا» عام 1947، غير أن قيمتها لا تقتصر على التجديد الشكلي، بل تمتد إلى بناء رؤية شعرية مأساوية ترى الإنسان في صراعه مع الألم والقدر والصمت والوجود.

العنوان

لماذا تكون للشاعر مأساة؟

يحمل عنوان القصيدة «مأساة الشاعر» دلالة عميقة؛ فهو لا يقول «حزن الشاعر» أو «شكوى الشاعر» أو «وحدة الشاعر»، بل يستخدم كلمة مأساة، وهي كلمة أثقل وأوسع من الحزن العابر. المأساة تعني أن الشاعر لا يمر بلحظة ألم فقط، بل يعيش وضعًا وجوديًا لا يستطيع الإفلات منه. إنه ليس حزينًا لأنه اختار الحزن، ولا لأنه مرّ بتجربة شخصية محددة، بل لأنه شاعر، أي لأنه يرى الحياة بحساسية مضاعفة، ويسمع أنين الوجود في مواضع لا يسمع فيها الآخرون إلا الصمت.

ومن هنا فإن المأساة في القصيدة ليست حادثة خارجية تقع للشاعر، بل هي جزء من طبيعته. فالشاعر، كما ترسمه نازك، لا يستطيع أن يعيش الحياة كما يعيشها الناس العاديون. لا يستطيع أن يمر على الشقاء دون أن يتوقف، ولا أن يرى الأشقياء دون أن يبكي لهم، ولا أن يسمع أنين العالم دون أن يحوله إلى لحن. وهذه هي مأساة الفن في جوهرها: أن الفنان لا يملك رفاهية الغفلة.

العنوان إذن يفتح الباب أمام سؤال كبير: هل الشعر نعمة أم لعنة؟ هل الحساسية العالية التي تجعل الإنسان شاعرًا تمنحه امتيازًا، أم تجعله أكثر عرضة للألم؟ نازك لا تجيب نظريًا، لكنها تجيب بالصورة: الشاعر في قصيدتها وحيد، كئيب، ساهر، يراقب حياة لا تنتهي بلاواها، ويبكي للوجود الحزين. وهذا يكفي ليجعل الشعر عندها مسؤولية موجعة، لا زينة لغوية.

يمكنك قراءة النص الكامل لهذه القصيدة هنا:
نص قصيدة مأساة الشاعر – نازك الملائكة

شاطئ الشعر والفن

الدخول إلى عالم لا أفراح فيه

تبدأ القصيدة بصورة النزول إلى شاطئ الشعر والفن، وهي صورة لافتة جدًا؛ لأن الشاطئ عادةً يوحي بالراحة، والضوء، والامتداد، وربما اللعب والهواء. لكن نازك تقلب هذه الدلالة، فحين نصل إلى شاطئ الشعر والفن لا نجد الأفراح، بل نجد الشاعر الكئيب. وهنا يظهر التناقض بين الصورة المتوقعة والصورة التي تقدمها القصيدة؛ فالفن ليس نزهة، والشعر ليس شاطئًا للبهجة، بل مكان لمواجهة الحزن في صورته الأعمق.

وهذه البداية تكشف كذلك أن نازك لا تنظر إلى الشعر من الخارج، كما قد يراه قارئ يبحث عن المتعة الجمالية فقط، بل من الداخل، من حيث هو تجربة معاناة. كثيرون يرون القصيدة مكتملة، جميلة، موسيقية، لكنهم لا يرون الثمن الذي دُفع قبل أن تُكتب. القصيدة تقول لنا: وراء الفن شاطئ آخر لا يعرفه الواهمون، شاطئ يجلس عليه شاعر وحيد يحمل أحزان العالم.

ويمكن أن نفهم الشاطئ هنا باعتباره منطقة بين عالمين: بين بحر الحياة المضطرب وأرض الفن التي يحاول الشاعر أن يقف عليها. إنه ليس في قلب البحر تمامًا، وليس بعيدًا عنه تمامًا. هو على الحافة، يرى الأمواج ويسمعها، ويتلقى ما تلقيه الحياة من آلام على رمال وعيه. ومن هذه الحافة يولد الشعر.

الشاعر الكئيب

صورة الفنان الوحيد

ترسم نازك في القصيدة صورة الشاعر الكئيب الوحيد، الجالس تحت سمع الآصال والأصباح. وهذه الصورة تجعل وحدته ممتدة في الزمن؛ فهو ليس وحيدًا في لحظة عابرة، بل تحت أصوات المساء والصباح معًا، كأن وحدته تحيط به على مدار اليوم. الزمن يمضي، لكن حاله لا يتغير. تتبدل الآصال والأصباح، ويبقى الشاعر في موقعه، مراقبًا، متألمًا، ساهمًا.

وهذه الوحدة ليست وحدة اجتماعية فقط، بل وحدة روحية. فقد يكون الشاعر بين الناس، لكنه يظل وحيدًا لأنه يرى ما لا يرون. الواهمون، كما تقول القصيدة، لا يرون من الحياة إلا ضحاها، أي جانبها المشرق الواضح، أما الفنان فيعيش تحت دجاها، أي في ظلالها المظلمة. وهنا تضع نازك فرقًا حاسمًا بين الإنسان العادي والفنان: الأول يكتفي بالسطح المضيء، والثاني ينزل إلى العمق المعتم.

ومن هذه الزاوية، تصبح كآبة الشاعر نتيجة للمعرفة. هو ليس كئيبًا لأنه ضعيف، بل لأنه يرى أكثر. يرى الأشقياء في ظلمة العيش، ويرى الوجود الحزين، ويرى يد الشقاء وهي تظلل الحياة. هذه الرؤية لا تترك له مجالًا للطمأنينة السهلة. ولذلك تكون وحدته جزءًا من رسالته، لكنها كذلك جزء من عذابه.

الواهمون والفنان

بين ضحى الحياة ودجاها

من أقوى التقابلات في القصيدة تقابل الواهمين والفنان. الواهمون لا يرون غير ضحى الحياة، أما الفنان فيعيش تحت دجاها. هذا التقابل شديد الدلالة؛ فالضحى يرمز إلى الضوء والوضوح والسهولة، أما الدجى فيرمز إلى الظلمة والغموض والقلق. نازك لا تقول إن الواهمين سعداء بالضرورة، لكنها تقول إنهم لا يرون إلا الجانب السهل من الحياة، ولذلك يظلون محميين جزئيًا من ألم المعرفة.

أما الفنان، فهو محروم من هذه الحماية. لا يستطيع أن يخدع نفسه بضحى الحياة، لأن عينه موجهة إلى الدجى. يرى ما خلف البهجة، ويسمع ما خلف الضجيج، ويشعر بما خلف الوجوه. ولهذا يصبح الفن عنده نتيجة مباشرة للمعاناة؛ فهو يصوغ الألحان لأنه يبكي، ويكتب لأنه لا يستطيع الصمت، ويرثي لأن العالم أمامه جدير بالرثاء.

هذا التصور يجعل القصيدة قريبة من فكرة الشاعر الرائي أو الشاعر الشاهد، لكن نازك تقدمه بصورة مأساوية لا بطولية. فالشاعر لا يقف مزهوًا بمعرفته، بل مثقلًا بها. الوعي هنا ليس تاجًا، بل حمل. والفنان ليس أعلى من الناس بمعنى التفاخر، بل أعمق منهم ألمًا لأنه لا يستطيع أن يمر على شقائهم دون أن ينكسر.

الشاعر والأشقياء

الرحمة بوصفها عبئًا

تقول القصيدة إن الشاعر يرقب الأشقياء في ظلمة العيش، ويبكي لهم بكاءً غبينًا، ويصوغ الألحان راثيًا لبلواهم. هذه الصورة تكشف البعد الإنساني في مأساة الشاعر؛ فهو لا يتألم من أجل نفسه فقط، بل من أجل الآخرين. مأساة الشاعر أنه يحمل آلامًا ليست آلامه وحده، وأن قلبه لا يعرف حدودًا واضحة بين حزنه وحزن العالم.

والرحمة هنا ليست عاطفة ناعمة فحسب، بل عبء ثقيل. أن تشعر بآلام الآخرين بعمق يعني أن تكون عرضة لجرح دائم. فالناس قد يمرون بجانب الشقاء، وقد يعتادونه، وقد يبررونه، أما الشاعر فلا يستطيع. إنه يراه كأنما يحدث داخله. ولذلك يصوغ الألحان، لا لأنه يريد الترف الجمالي، بل لأن الألم يفيض في داخله ولا يجد له مخرجًا إلا الفن.

ومن هنا يمكن فهم الشعر بوصفه فعل تضامن مع الأشقياء. الشاعر لا يملك أن يغير العالم كله، لكنه يملك أن يبكي له، وأن يمنح بؤسه صوتًا. قد يبدو هذا قليلًا في ميزان السياسة أو الواقع، لكنه في ميزان الذاكرة الإنسانية كثير؛ فالفن يحفظ آلام من لا صوت لهم، ويجعل الشقاء مرئيًا بدل أن يبقى مدفونًا في الصمت.

الألحان الحزينة

الفن يولد من الجرح

تستخدم نازك صورة الشاعر الذي يصوغ الألحان ليرثي بلواهم ويبكي على الوجود الحزين. وهذه الصورة مهمة لأنها تكشف طبيعة الإبداع في القصيدة: الفن ليس هروبًا من الألم، بل تشكيل له. الشاعر لا يزيل الشقاء، لكنه يحوله إلى لحن. لا يمحو الحزن، لكنه يمنحه صورة وصوتًا. وهنا يكمن سر الفن عند نازك: إنه لا يخلص الإنسان من المأساة، لكنه يجعلها قابلة للتعبير.

واللحن في القصيدة ليس لحنًا مبهجًا، بل مرثية. وهذا ينسجم مع جو نازك الشعري، حيث كثيرًا ما تتحول الموسيقى إلى لغة للحزن. فالموسيقى لا تعني الفرح دائمًا؛ قد تكون أنينًا منظمًا، وقد تكون بكاءً له وزن وإيقاع، وقد تكون الطريقة الوحيدة التي يستطيع بها القلب أن يحتمل ما لا يحتمل.

وهذا المعنى يجعل الشاعر كائنًا محكومًا بالتناقض. فهو يتألم، لكنه يخلق الجمال من ألمه. يبكي، لكنه يصوغ من بكائه ألحانًا. يعيش في الدجى، لكنه يمنح الآخرين ضوءًا شعريًا. وهذه المفارقة هي جوهر مأساة الفنان: أن يكون مصدر جمال للآخرين، بينما هو نفسه يحترق في داخله.

السهر والحيرة

شاعر لا ينام

تصور القصيدة الشاعر ساهد الطرف حيران، والظلام يسرّ أحزان شاعر. هذه الصورة تجعل الليل شريكًا في التجربة الشعرية. فالليل عند نازك ليس زمن راحة، بل زمن وعي مؤلم. حين ينام الآخرون، يبقى الشاعر مستيقظًا، ليس لأن النوم هجره فقط، بل لأن الأسئلة لا تنام. السهر هنا علامة على الحيرة وعلى العجز عن التصالح مع العالم.

والظلام الذي يسرّ أحزانه يوحي بأن الحزن يجد في الليل مكانه الطبيعي. في النهار قد يخفي الإنسان ألمه، وقد ينشغل بالناس والأشياء، لكن الليل يكشف الداخل. والشاعر، لأنه شديد الحساسية، يصبح الليل عنده مسرحًا للأحزان التي لا تقال في الضوء. كل شيء في الليل يساعد على انكشاف الوجع: الصمت، والوحدة، والظلمة، وامتداد الوقت.

وهذا السهر يربط القصيدة بعالم نازك المعروف بالليل، والوحدة، والبحث في الأسرار. فهي شاعرة كثيرًا ما وجدت في الليل رمزًا للوجود الغامض، وللوحدة، وللأسئلة التي لا تجد جوابًا. وفي «مأساة الشاعر» يصبح الليل شاهدًا على الفنان الذي لا يستطيع أن يغمض عينه عن ألم العالم.

الوجود الحزين

من تجربة الشاعر إلى رؤية العالم

لا تقف القصيدة عند حزن الشاعر الفردي، بل تصف الوجود الحزين. وهذه العبارة توسع الدائرة من الذات إلى الكون كله. فالمأساة ليست داخل الشاعر فقط، بل في الحياة كما يراها. الشاعر يبكي على الوجود لأنه يراه مظللًا بيد الشقاء، أي أن الحزن ليس حادثًا طارئًا، بل كأنه قدر ممتد فوق العالم.

وهذا التصور قريب من الرؤية التشاؤمية التي تظهر في بعض قصائد نازك، حيث يبدو العالم محاطًا بالصمت والظلمة والفناء. لكن الجديد هنا أن الشاعر هو من يحمل وعي هذا الحزن. فالعالم حزين، والناس لا يرون حزنه كاملًا، أما الشاعر فيراه، ولذلك يتحول إلى شاهد مأساوي على الوجود.

ومن هنا، فإن مأساة الشاعر ليست منفصلة عن مأساة الحياة. هو يتألم لأن الحياة مؤلمة، ويكتب لأن الوجود حزين، ويبكي لأن الشقاء أكبر من أن يظل بلا صوت. هذه الرؤية تجعل القصيدة أقرب إلى التأمل الفلسفي في وظيفة الفن أمام عالم ناقص وموجع.

الشاعر بين الرسالة والعذاب

تطرح القصيدة سؤالًا ضمنيًا عن وظيفة الشاعر. هل الشاعر مخلوق ليغني للفرح، أم ليحمل أحزان العالم؟ في تصور نازك، يبدو أن الشاعر الحقيقي لا يستطيع أن يكون مجرد مغنٍّ للبهجة، لأن الحياة لا تمنحه بهجة خالصة. رسالته أن يرى الشقاء، ويرثيه، ويصوغ منه ألحانًا. لكن هذه الرسالة ليست مريحة؛ إنها عذاب دائم.

وهنا تظهر ثنائية الرسالة والعذاب. الشاعر صاحب رسالة لأنه يمنح صوتًا للألم، لكنه يدفع ثمن الرسالة من راحته وسعادته. ولا يمكنه التخلي عن هذه الرسالة، لأن التخلي عنها يعني التخلي عن طبيعته. فالشاعر لا يختار أن يكون أقل حساسية، كما لا يختار البحر أن يكون أقل ملوحة. حساسيته هي قدره.

وهذا المعنى يجعل القصيدة متعاطفة مع الشاعر، لكنها لا تمجده تمجيدًا بسيطًا. فهي لا تقول إن الشاعر بطل سعيد برسالته، بل تراه ضحية رسالته أيضًا. إنه عظيم لأنه يشعر، ومأساوي لأنه يشعر أكثر مما يحتمل.

نازك الملائكة وفكرة الشاعر الحزين

تنسجم قصيدة «مأساة الشاعر» مع ملامح كثيرة في تجربة نازك الملائكة، حيث يكثر حضور الحزن والقلق والاغتراب. وقد أشار بعض التعريفات النقدية إلى أن شعرها امتلأ بدوافع الحزن والقلق واليأس، وأنها عاشت تجربة وجدانية عميقة انعكست في لغتها وصورها.

ومن المهم هنا أن نلاحظ أن نازك لا تكتب عن الشاعر من موقع خارجي، بل تبدو وكأنها تكتب عن مأساة تعرفها من الداخل. فهي نفسها شاعرة عاشت أسئلة الشعر والوجود والوحدة، ولذلك تبدو القصيدة أقرب إلى تأمل ذاتي غير مباشر. قد يكون الشاعر في النص كائنًا عامًا، لكنه يحمل كثيرًا من ملامح نازك نفسها: السهر، الحزن، الإصغاء إلى أسرار الوجود، والبحث عن معنى وسط الظلمة.

وهذا يجعل القصيدة مفتاحًا لفهم علاقة نازك بالفن. فالفن عندها ليس زينة ولا مهارة فحسب، بل مصير. والشاعر ليس صانع صور فقط، بل إنسان يدفع ثمن رؤيته. من هنا تأتي أهمية القصيدة ضمن عالمها؛ لأنها تكشف نظرتها إلى الشعر من حيث هو تجربة ألم ومعرفة.

كما يمكنك التعرف على الشاعرة بشكل أعمق من خلال هذا المقال:
نازك الملائكة: حياتها وشعرها وأثرها في الشعر العربي الحديث

بين الرومانسية والوعي الحديث

يمكن قراءة القصيدة ضمن الحس الرومانسي الذي يجعل الشاعر كائنًا حساسًا، وحيدًا، متألمًا، يرى العالم بعمق أكثر من الآخرين. لكن نازك لا تبقى في حدود الرومانسية الناعمة، بل تمنح هذا التصور بعدًا حديثًا أكثر قتامة. فالشاعر لا يحزن من أجل حب ضائع فقط، بل من أجل الوجود كله، ومن أجل الأشقياء، ومن أجل الحياة التي لا تنتهي بلاواها.

وهذا الوعي يجعل القصيدة قريبة من أسئلة الحداثة الشعرية، حتى لو كان شكلها أقرب إلى التقليد. فالمضمون حديث في قلقه، وفي رؤيته للفن بوصفه وعيًا مأساويًا، وفي تركيزه على عزلة الفنان داخل عالم لا يفهمه. وهذه الفكرة ستصبح من الأفكار الكبرى في شعر القرن العشرين: الفنان ليس مجرد صانع جمال، بل شاهد على خراب العالم.

ومن هذه الزاوية، يمكن القول إن نازك تمهد في مثل هذه القصائد لروح شعرية جديدة، حتى قبل الحديث عن التجديد العروضي. فالتجديد الحقيقي لا يبدأ من كسر الوزن فقط، بل من كسر الصورة القديمة للشاعر بوصفه مادحًا أو مغنيًا أو مزخرفًا، وتحويله إلى كائن قلق يحمل أسئلة الوجود.

الصورة الشعرية في القصيدة

تعتمد القصيدة على صور قليلة لكنها مؤثرة: شاطئ الشعر والفن، الشاعر الكئيب الوحيد، ضحى الحياة ودجاها، الأشقياء في ظلمة العيش، الألحان الحزينة، الليل الذي يسر أحزان الشاعر، والوجود المظلل بيد الشقاء. هذه الصور تعمل معًا لبناء عالم شديد التماسك، عالم لا يدخل فيه الضوء إلا بوصفه ضحى يراه الواهمون، بينما الحقيقة العميقة كامنة في الدجى.

والجميل أن الصورة المركزية ليست صورة واحدة جامدة، بل سلسلة من المقابلات: الفرح المتوقع في الفن مقابل الحزن الحقيقي، ضحى الحياة مقابل دجاها، الواهمون مقابل الفنان، النوم مقابل السهر، الوجود الظاهر مقابل الوجود الحزين. هذه المقابلات تمنح القصيدة بنية فكرية واضحة، لا مجرد انفعال وجداني.

كما أن صورة يد الشقاء العاصر التي تظلل الوجود تمنح الحزن هيئة جسدية، كأنه قوة تمسك بالعالم وتضغط عليه. وهذا النوع من التشخيص من سمات الشعر الوجداني العميق عند نازك، حيث تتحول المعاني المجردة إلى قوى محسوسة.

اللغة والإيقاع

لغة القصيدة واضحة لكنها ثقيلة بالأسى. لا تستخدم نازك غموضًا شديدًا، بل تعتمد على ألفاظ ذات حمولة وجدانية مباشرة: الكئيب، وحيدًا، بلواها، الأشقياء، ظلمة، يبكي، الوجود الحزين، الشقاء. هذا المعجم يخلق جوًا قاتمًا منذ البداية، ولا يترك للقارئ فرصة كبيرة لتوقع فرح داخل عالم القصيدة.

أما الإيقاع، فيبدو أقرب إلى انتظام الشعر العمودي، لكنه يحمل نبرة رثائية تتناسب مع الموضوع. فالشاعرة لا تحتاج هنا إلى كسر الإيقاع كي تعبر عن الحزن؛ بل تستخدم انتظامه ليكون أشبه بخطوات جنازة داخلية، أو بترتيل حزين لمصير الشاعر. وهذا يثبت أن نازك، حتى قبل أو خارج شعر التفعيلة، كانت قادرة على توظيف الإيقاع التقليدي في خدمة رؤية حديثة وحزينة.

وتساعد الأسئلة في المطلع على خلق توتر داخلي. السؤال: ماذا في شاطئ الشعر والفن من أفراح؟ ليس سؤالًا ينتظر جوابًا، بل سؤال استنكاري يعلن منذ البداية أن الإجابة ستكون قاتمة. وهكذا تدخل القصيدة في جوها المأساوي من أول لحظة.

لماذا تبقى مأساة الشاعر مؤثرة؟

تبقى قصيدة «مأساة الشاعر» مؤثرة لأنها تتحدث عن سؤال لا يزال حاضرًا: ما ثمن الحساسية؟ كل إنسان يمتلك قدرة عالية على الشعور يعرف أن هذه القدرة ليست نعمة خالصة. فمن يشعر كثيرًا يتألم كثيرًا، ومن يرى بعمق لا يستطيع أن يعيش براحة سطحية. والشاعر في القصيدة يمثل هذه الحالة بأشد صورها.

وتبقى مؤثرة أيضًا لأنها ترفض الصورة الساذجة عن الفن بوصفه مجرد متعة. نازك تذكرنا بأن وراء الجمال وجعًا، ووراء القصيدة سهرًا، ووراء اللحن دموعًا، ووراء الشاعر إنسانًا يراقب الأشقياء في ظلمة العيش. وهذا المعنى يجعل القارئ ينظر إلى الشعر بطريقة أعمق، لا كزينة لفظية فقط، بل كوثيقة ألم إنساني.

كما أن القصيدة مهمة لأنها تكشف جانبًا من وعي نازك بدور الشاعر. فهي لا تفصل بين الفن والإنسانية؛ الشاعر الحقيقي عندها لا يغلق قلبه عن بلاء الآخرين، بل يرثي لهم، ويبكي معهم، ويصوغ من ألمهم فنًا. وهذا التصور يمنح الشعر قيمة أخلاقية، لا جمالية فقط.

خاتمة

في ختام هذا التحليل، يمكن القول إن قصيدة «مأساة الشاعر» لنازك الملائكة نص عميق في معنى الشعر ووظيفة الشاعر، حيث ترسم الشاعرة صورة الفنان بوصفه كائنًا وحيدًا، كئيبًا، شاهدًا على أحزان الوجود، لا يرى من الحياة ضحاها السهل كما يفعل الواهمون، بل يعيش تحت دجاها، مراقبًا الأشقياء، وباكيًا للوجود الحزين. إنها قصيدة تكشف أن الشعر لا يولد من الفرح وحده، بل من القدرة المؤلمة على الإحساس بما يتجاهله الآخرون.

وتكمن قيمة القصيدة في أنها تجعل مأساة الشاعر جزءًا من رسالته. فهو يتعذب لأنه يرى، ويكتب لأنه يتعذب، ويبكي لأنه لا يستطيع أن يعبر أمام الشقاء صامتًا. ومن خلال هذه الرؤية، تؤكد نازك الملائكة أن الفن ليس مهربًا من الحياة، بل مواجهة لها في أعمق مناطقها ألمًا، وأن الشاعر ليس صاحب امتياز سهل، بل إنسان يدفع من روحه ثمن الكلمات التي تمنح الآخرين عزاءً وجمالًا.

قصائد أخرى لنازك الملائكة

• قصيدة أنشودة السلام
• قصيدة أحزان الشباب
• قصيدة البحث عن السعادة
• قصيدة على تل الرمال